Mary Lake és una artista el so de la qual fusiona un techno impulsiu amb rerefons texturals i emocionals.

Modelada per una criança entre Algèria, França i els Països Baixos, la seva identitat musical està influenciada per la multiplicitat cultural i una profunda sensibilitat cap a l’atmosfera, el ritme i la presència. El seu treball explora com la intensitat i la intimitat poden coexistir a la pista de ball.

En els seus sets de DJ, modela l’atmosfera i el moviment amb un ritme deliberat i una claredat emocional, creant una experiència que és alhora física i profundament receptiva. Resident a Club RAUM/Spielraum i habitual de Berghain, ha desenvolupat un enfocament narratiu del DJing definit per la fluïdesa, la concentració i l’instint.

El seu treball en directe, presentat a STOOR, Dekmantel i Positive Education, reflecteix un enfocament del so en contínua evolució. Aquest posa en primer pla la seva sensibilitat com a productora, amb un èmfasi especial en la textura, el ritme i el control dinàmic.

El seu EP de debut a Nous’Klaer Audio va presentar la seva visió de producció avantguardista, una veu que continua expandint-se a mesura que desenvolupa nou material i noves formes de representació escènica.

Andy Martin és un artista electrònic que fusiona el techno de ciència-ficció amb sons llatins i caribenys des d’una perspectiva absolutament futurista. El seu àlbum més recent, Antiguos Astronautas, és una exploració musical que connecta les atmosferes del techno amb una narrativa de futurisme natiu americà. Aquest treball ha rebut una gran acollida per part de la comunitat musical, comptant amb el suport de selectors de renom internacional com DVS1, Ben UFO, Blawan, Daniel Avery, Mama Snake, Richie Hawtin, Objekt, René Wise i Darwin, entre d’altres, que han punxat els seus tracks en clubs de referència mundial com Berghain, Tresor, Fabric, Bassiani, Lux Frágil i De School.

La seva experiència i habilitat a la cabina l’han portat a actuar en els millors clubs i esdeveniments de Mèxic, compartint cartell amb figures com DJ Stingray, Skee Mask, Aurora Halal, Ryan Elliott, Function o Goldie. A més, la seva versatilitat l’ha consolidat com un selector clau a l’escena internacional, destacant els seus sets a l’Awakenings Podcast, pe:rsona festival (editat pel segell australià Animalia), HATE Podcast i la plataforma SECTION. A l’estudi, un dels seus fites més destacats és el seu llançament més recent al segell Mole Audio, on va col·laborar directament amb la llegenda del dub Lee “Scratch” Perry.

Malena va créixer entre Buenos Aires, Miami i Barcelona, i la distància entre aquests mons és on habita el seu so. DJ de format exclusiu en vinil amb una oïda modelada per les dècades més crues del house, l’electro i el techno —els magatzems de Chicago dels 80, el machine-funk de Detroit dels 90 i la cultura de club ibèrica dels primers 2000—, els seus sets són una experiència absolutament física: deliberats, enfocats a la pista i construïts per aguantar tota la nit.

Des de la seva arribada a Barcelona, ha teixit el seu so en el circuit underground de la ciutat (Nitsa, Input, Les Enfants Brillants, La Terrrazza) i s’ha guanyat el seu lloc en els escenaris més grans: Primavera Sound, OFFWeek, elrow i Sónar. Aquest juny de 2026, s’encarregarà d’obrir l’escenari de música electrònica del Primavera Sound i presentarà un showcase de Sónar precisament aquí, a MOOG Barcelona.

Els seus rutes no persegueixen tendències; construeixen arguments. L’argument que el passat encara té coses a dir, que les fronteres dels gèneres existeixen per ser creuades a poc a poc i amb convicció, i que una pista de ball funciona millor quan se sent com una conversa entre totes les persones de la sala.