Mary Lake es una artista cuyo sonido fusiona un techno impulsivo con trasfondos texturales y emocionales.

Moldeada por una crianza entre Argelia, Francia y los Países Bajos, su identidad musical está influenciada por la multiplicidad cultural y una profunda sensibilidad hacia la atmósfera, el ritmo y la presencia. Su trabajo explora cómo la intensidad y la intimidad pueden coexistir en la pista de baile.

En sus sets de DJ, moldea la atmósfera y el movimiento con un ritmo deliberado y una claridad emocional, creando una experiencia que es a la vez física y profundamente receptiva. Residente en Club RAUM/Spielraum y habitual de Berghain, ha desarrollado un enfoque narrativo del DJing definido por la fluidez, la concentración y el instinto.

Su trabajo en directo, presentado en STOOR, Dekmantel y Positive Education, refleja un enfoque del sonido en continua evolución. Este pone en primer plano su sensibilidad como productora, con un énfasis especial en la textura, el ritmo y el control dinámico.

Su EP de debut en Nous’Klaer Audio presentó su visión de producción vanguardista, una voz que continúa expandiéndose a medida que desarrolla nuevo material y nuevas formas de representación escénica.

Andy Martin es un artista electrónico que fusiona el techno de ciencia ficción con sonidos latinos y caribeños desde una perspectiva absolutamente futurista. Su álbum más reciente, Antiguos Astronautas, es una exploración musical que conecta las atmósferas del techno con una narrativa de futurismo nativo americano. Este trabajo ha tenido una gran acogida por parte de la comunidad musical, contando con el respaldo de selectores de renombre internacional como DVS1, Ben UFO, Blawan, Daniel Avery, Mama Snake, Richie Hawtin, Objekt, René Wise y Darwin, entre otros, quienes han pinchado sus tracks en clubes de referencia mundial como Berghain, Tresor, Fabric, Bassiani, Lux Frágil y De School.

Su experiencia y habilidad en la cabina lo han llevado a actuar en los mejores clubes y recintos de México, compartiendo cartel con figuras de la talla de DJ Stingray, Skee Mask, Aurora Halal, Ryan Elliott, Function o Goldie. Asimismo, su versatilidad lo ha consolidado como un selector clave en la escena internacional, destacando sus sets en Awakenings Podcast, pe:rsona festival (editado por el sello australiano Animalia), HATE Podcast y la plataforma SECTION. En el estudio, uno de sus hitos más notables es su reciente lanzamiento en el sello Mole Audio, donde colaboró directamente con la leyenda del dub Lee “Scratch” Perry.

Malena creció entre Buenos Aires, Miami y Barcelona, y la distancia entre esos mundos es donde habita su sonido. DJ de formato exclusivo en vinilo con un oído moldeado por las décadas más crudas del house, el electro y el techno —los almacenes de Chicago de los 80, el machine-funk de Detroit de los 90 y la cultura de club ibérica de los primeros 2000—, sus sets son una experiencia absolutamente física: deliberados, enfocados a la pista y construidos para aguantar toda la noche.

Desde su llegada a Barcelona, ha tejido su sonido en el circuito underground de la ciudad (Nitsa, Input, Les Enfants Brillants, La Terrrazza) y se ha ganado su lugar en los escenarios más grandes: Primavera Sound, OFFWeek, elrow y Sónar. Este junio de 2026, se encargará de abrir el escenario de música electrónica del Primavera Sound y presentará un showcase de Sónar precisamente aquí, en MOOG Barcelona.

Sus mezclas no persiguen tendencias; construyen argumentos. El argumento de que el pasado todavía tiene cosas que decir, que las fronteras de los géneros existen para ser cruzadas poco a poco y con convicción, y que una pista de baile funciona mejor cuando se siente como una conversación entre todas las personas de la sala.