Carregant Esdeveniments
21 juny 2026 · 23:59 - 22 juny 2026 · 5:00

DANCING MOOG BARCELONA

1 ENTRADA: 2 SALES

Moog celebra el seu 30è aniversari aliant-se amb Sónar en una sèrie de nits especials del 18 al 21 de juny de 2026. Una pista històrica i la millor electrònica, amb una programació comissariada conjuntament per Moog, Sónar i Angel Molina per completar la Sónar Week a Barcelona.

Dijous 18 de juny: Flore | GOTH-TRAD | Alice Caroline
Divendres 19 de juny: Mary Lake | Andy Martin | Malena
Dissabte 20 de juny: Blue Hour | Nadia Struiwigh | Ana Alves
Diumenge 21 de juny: Luke Slater | Reeko | Kenya Arakama

SALA 1: MOOG

LUKE SLATER

Quan el techno va creuar l’Atlàntic i va arribar al Regne Unit, va ser acollit, liderat i expandit per uns quants artistes clau. Un dels més destacats és Luke Slater, un dels enigmes més camaleònics del techno, capaç de moure’s pels diferents vessants del gènere amb una claredat eufòrica. Des dels seus inicis com a resident a la nit Troll del club Heaven’s Soundshaft a Londres el 1989, i la seva implicació en la primera escena de raves a l’aire lliure, en Luke ha estat responsable d’algun dels temes de techno més celebrats i rics en textures dels anys 90. Ràpidament es va convertir en un dels talents emergents de la Gran Bretanya amb llançaments seminals a Peacefrog, NovaMute i Djax-Up-Beats.

Al llarg dels anys, ha anat desenvolupant múltiples identitats i projectes, publicant una gran varietat de música sota els seus àlies L.B. Dub Corp, Planetary Assault Systems i The 7th Plain per a segells com Ostgut Ton o la seva pròpia empremta, Mote-Evolver. Això sense oblidar les seves nombroses incursions leftfield sota altres pseudònims i incomptables remescles per a artistes com Depeche Mode, Madonna, Octave One, Joey Beltram i Kenny Larkin. El seu so ric i potent és tan evident a les seves produccions com a les seves barreges, on demostra la seva habilitat per trossejar, fusionar i reinventar les seves arrels influenciades per Detroit amb els sons contemporanis que han anat sorgint al llarg de les èpoques.

Durant les últimes tres dècades, el so de Slater s’ha polit arreu del món, sumant residències en espais de culte com Berghain i actuant a pràcticament qualsevol club o festival de referència, des dels boscos holandesos de Dekmantel fins al Fuji Rock Festival al Japó. Els seus directes, especialment els xous de Planetary Assault Systems, s’han convertit en experiències llegendàries. La seva gira en viu «Temporary Suspension» va rodar durant dos anys, consolidant la seva reputació com a innovador d’estudi i com un intèrpret de directe aclaparador.

En l’etapa més recent de la seva carrera, Slater ha canalitzat noves energies tant en projectes clàssics com nous. El retorn d’alguns dels seus àlies més coneguts ha estat rebut amb un gran reconeixement en forma de múltiples àlbums, EP i remescles. Col·laboracions com Egopoint, on la coreografia del primer ballarí solista del Staatsballett Berlin acompanyava una composició de The 7th Plain, el van situar a la primera línia de l’experimentació. Mentrestant, conceptes nous com el projecte de directe LSD (una col·laboració entre Dave Sumner [Function], Steve Bicknell i ell mateix) han captivat la imaginació dels aficionats de sempre i de les noves generacions.

L’àlbum de 2020 Berghain Fünfzehn va exemplificar la seva habilitat artesanal a l’hora de mantenir-se a l’avantguarda de la música electrònica, creant noves composicions a base de trossejar, fer bucles i transformar sons del catàleg històric d’Ostgut Ton. Aquest enfocament creatiu va continuar en el seu Essential Mix per a la BBC Radio One aquell mateix any, oferint finalment un esperat xou de dues hores que va demostrar la seva vigència davant les noves generacions de clubbers.

Els anys següents han estat testimonis d’una evolució constant a través dels seus diferents perfils. Els seus àlbums de 2021 Say It Loud i Sky Scraping a Token van mostrar la faceta més elemental de Planetary Assault Systems, i Resident Advisor va incloure diversos dels seus tracks en els seus llistats de l’any. Aquests treballs es van nodrir tant de material d’estudi com de fragments enregistrats durant els aclamats xous en directe de P.A.S., celebrant l’esperit de clubs i festivals amb una energia clarament vitalista i de club.

Després d’un parèntesi de cinc anys, el 2024 va marcar el retorn de L.B. Dub Corp amb Saturn to Home a Dekmantel, que va incloure col·laboracions amb la llegenda del deep house Robert Owens, el pioner del dub techno Paul St. Hilaire, la icona de l’electro francesa Kittin i Alex de Baal & Mortimer. L’àlbum va incorporar bateries en directe per primera vegada en la carrera de Slater, celebrant l’agitació cultural que va marcar el seu camí i rendint homenatge a figures com el filòsof de carrer d’Eindhoven Arnol Kox, el lema del qual, «Only The Good Times», es va convertir tant en el títol d’un track com en un referent filosòfic, remesclat per Burial per a una edició limitada en vinil.

Per la seva banda, Mote-Evolver ha continuat la seva trajectòria influent; el llançament de Deep Heet Vol. 5 el 2024 va marcar la referència número 70 del segell, paral·lelament a col·laboracions amb Dubfire a The Dissent EP. El recopilatori Reassembled de 2025 va tornar a demostrar la capacitat de Slater per atraure col·laboradors de primer nivell, presentant versions reimaginades de temes de Planetary Assault Systems a càrrec d’Oscar Mulero, Len Faki, Chlär, Rene Wise i el mateix Slater, confirmant la seva influència continuada en el techno contemporani. A partir d’aquí, l’enigma continua desvetllant-se mentre consolida el seu llegat a la música electrònica actual.

REEKO

Techno

Reeko – Mental Disorder

Juan Rico, també conegut com Reeko, considera que el seu naixement com a DJ es remunta a 1997, mentre que l’inici de la seva carrera professional pot situar-se el 2002, amb la seva primera producció per al segell suec Emergence. Des dels seus primers passos a l’escena musical, Reeko ha estat aclamat pel seu enfocament visionari i per la seva capacitat de crear paisatges sonors que transcendeixen la imaginació.

Fermament establert dins de l’elit del techno, les seves primeres col·laboracions amb segells reconeguts com Emergence Records, Theory, Integrale Muzique, Palicavonzvreca, Planet Rhythm, Symbolism, Inceptive o Rxxistance representen clarament els seus primers passos dins la indústria. Els seus millors treballs d’aquella època es van publicar al seu propi segell, Mental Disorder, fundat el 2003.

L’any 2010, Reeko amplia el seu espectre sonor i crea un nou projecte/segell anomenat Architectural, on mostra la seva faceta més sentimental, lluminosa i, en ocasions, introspectiva i onírica. Aquest projecte va despertar una gran curiositat dins de l’escena més profunda, ja que el seu so estava fortament influït pel jazz i amb pinzellades psicodèliques inspirades en l’art surrealista de Dalí, René Magritte o Giorgio de Chirico, entre d’altres. Tot això el va portar a publicar treballs sota aquest àlies en segells de prestigi, a més del seu propi, com R&S, Music Man, Semantica, Ellum, Non Series o Wolfskuil.

Els seus sets, carregats d’intriga, emoció, hipnotisme i un disseny sonor molt distintiu, l’han dut a actuar en clubs i festivals de renom com Fabric London, Robert Johnson (Frankfurt) o Printworks, així com a fer gires per Japó, Índia i Sud-amèrica.

Com a membre del col·lectiu espanyol PoleGroup entre 2010 i 2020, Reeko va publicar diversos treballs importants sota aquest segell. A principis de la dècada també va editar un EP a Soma i dos al vanguardista Avian, situant-lo dins l’àmbit del techno intel·ligent i conceptual.

Més recentment, Reeko s’ha obert a nous estils i ha experimentat amb diferents estructures rítmiques. Una mostra d’aquesta experimentació és la seva col·laboració amb el productor anglès i llegenda del techno Surgeon, amb qui va signar l’EP Scoundrel a Mental Disorder, una coproducció que explora diferents estils a cada pista. El seu recent EP al segell de drum & bass Samurai, així com el seu nou llançament a R&S sota l’àlies Architectural, deixen clar que Juan Rico continua trobant noves formes d’experimentar amb el seu so.

KENYA ARAKAMA

Techno

Kenya Arakama és una DJ originària de Vitòria-Gasteiz i establerta a Barcelona des de l’any 2020. La seva passió per la música va néixer a una edat molt primerenca, profundament influenciada pel seu pare, que li va transmetre el seu amor pels vinils i la cultura de club. Amb una sòlida formació clàssica i jazzística, Kenya toca el piano des de la seva infància i ha completat els seus estudis al conservatori professional de jazz.

El seu primer contacte amb la música electrònica va tenir lloc durant la seva adolescència, a l’emblemàtica sala Blue Monday de Vitòria. Des de la seva arribada a la Ciutat Comtal, Kenya ha consolidat la seva trajectòria actuant en espais i esdeveniments de gran pes a l’escena, com ara Nitsa Club (Sala Apolo) —compartint cartell amb projectes com Voices From The Lake— o a les festes Torax al costat de llegendes com Sandwell District. La seva projecció musical també l’ha portada a participar en reconegudes plataformes internacionals de streaming com HÖR Berlin (vinculada al segell Tourian Records), a més d’actuar en col·lectius i estudis de la ciutat com Bridge_48 o SubRadio Bcn.

A l’hora de plantejar una sessió, Kenya destaca per la seva capacitat d’adaptació a l’entorn i a la pista, prioritzant sempre la lectura del públic i la improvisació. Estilísticament, fuig de la monotonia; els seus sets són viatges plens de ritme, oscurs, hipnòtics i tribals, dominats pel techno en les seves diferents vessants. Per evitar l’avorriment del 4×4 constant, integra hàbilment sons trencats (breaks) i li apassiona tancar les seves sessions a ritme d’electro. Amant del so analògic, el seu format predilecte per punxar són dos plats Technics combinats amb una taula Xone 96.

Les seves influències a la pista són clares, amb referents com Mike Parker, Surgeon o Conforce, i segells de referència com Downwards, Synewave, Ilian Tape i Mord. Amb un gust musical altament eclèctic que abasta des del dub i el trip hop fins al jazz, el drum and bass o el rap dels anys 90, Kenya Arakama es consolida com una selectora versàtil, capaç de submergir la pista de ball en un tràngol mental profund sense perdre mai el groove.

SALA 2: VILLAROSA

Rorschach

Rorschach és un habitual de Villarosa i altres espais de la ciutat com l’Ocaña. La seva selecció musical se centra en pop, rock i hits que connecten ràpidament amb el públic, creant sessions plenes d’energia i molt bon rotllo. La seva experiència a la cabina es tradueix en una connexió fluida amb la pista de ball.

SALA 1: MOOG

Moog x Sónar 2026 – LUKE SLATER + REEKO + KENYA ARAKAMA

SALA 2: VILLAROSA

Rorschach

Les xifres següents inclouen les entrades per a aquest esdeveniment que ja teniu a la cistella. Si feu clic a "Obtén entrades", podreu editar la informació dels assistents existents, així com canviar les quantitats d'entrades.
1st release
Entrades esgotades
20,00
0 disponibles
Entrades esgotades
2nd release
25,00
3rd release
30,00
Entrada a taquilla: 30€

ACCÉS INCLÒS AMB LA TEVA ENTRADA A:

MOOG (Sala 1) + VILLAROSA (Sala 2)

Consumició NO inclosa. Accés limitat a l’aforament de la Sala. Majors de 18 anys.

Diumenge 21 juny 2026 - Dilluns 22 juny 2026
Obertura de portes a les 23:59h

Comparteix amb els teus: